打造未来的故事：华裔编剧兼导演时光惜先生TONY G.X. SHI专访

本赛季的五大联赛激战正酣，不过有很多其他级别的赛事却来到了末尾。比如刚刚比完的中超联赛，及远在北欧的挪威甲级联赛。虽然这赛事看起来是“八竿子打不着”的情况，却因一个人的存在，而有了“亲密”感觉。 ....

托尼·时在电影行业中崭露头角，作为一位备受赞誉的编剧，以卓越的叙事才能和创新的电影制作方式赢得了广泛好评。作为短片《未来》的编剧，时先生的作品在美国的17个著名电影节上荣获荣誉，包括阿尔帕国际电影节、班顿维尔电影节和纽波特海滩电影节。他的才华不仅限于编剧领域，还在《收藏者》中身兼制片人和编剧，这部作品在迈阿密国际科幻电影节、悉尼科幻电影节等八个著名国际电影节上获得认可。此外，时先生还展现了他作为编剧和导演的多才多艺，他执导的短片《SHELTER》在那不勒斯国际电影节和原始科学电影节等六个知名电影节中斩获荣誉。他在2021年获得了享有声望的阿尔弗雷德·P·斯隆基金会奖，该奖项旨在支持具有创新性的电影和电视项目，进一步肯定了他对探索科学主题的承诺。

除这些成就外，时先生的作品还在其他著名电影节上获得认可。《未来》也入选了博福特国际电影节、波士顿亚裔美国人电影节、卡特琳娜电影节和华语电影节。此外，这部影片还入围科迪勒拉国际电影节、科罗纳多岛电影节和朱利安·迪布克国际电影节，并成为洛杉矶华语电影节的决赛入围作品，在米肖电影节、新一代 电影奖、奥兰多电影节、圣 斯奥比斯波国际电影节、塔科马电影节和塔尔格拉斯电影节上获得表彰。

采访者：时先生，感谢您今天加入我们。您的作品在全国各地的众多电影节中获得了认可。看到自己的项目获得如此广泛的赞誉，您有什么感受？

时：感谢您的邀请。看到我的作品能够引起如此多不同观众和评审的共鸣，确实让我感到十分荣幸。每一次的认可都是对我努力创作的动力。

采访者：您的短片《未来》特别成功。能跟我们谈谈这个项目背后的灵感吗？

时：《未来》的灵感源于我对身份和文化融合主题的理解。影片的标题“未来”不仅是对汉语中“未来”一词的直译，也反映了中国父母辈的一个哲学理念——他们的孩子就是未来。这个故事试图通过我自己的视角来探讨这种动态关系——故事的核心人物是一对华人 家庭的父母和儿子。它也让我有机会去探索自己童年时期的内心矛盾。小时候，不懂事，但随着年龄的增长，电影和剧本创作成为一种途径，帮助我理清复杂的情感、代沟、文化差异，以及种族文化。

采访者：您在行业中身兼多职——编剧、导演和制片人。这些不同的角色是如何影响您的创作过程的？

时：每个角色都赋予了我对电影制作过程独特的视角。作为编剧，我专注于构建引人入胜的故事。写作是我最初理解电影制作的介入方式。每部电影在拍摄之前都需要纸上的文字，对吧？从小，文学是我生活中的重要部分。从四大名著到托尔斯泰、左拉、狄更斯的作品，再到当代小说（我目前最喜欢的是余华、莫言，在西方则是加西亚·马尔克斯和阮清越）。作家用文字来构建故事，带给观众娱乐、愉悦和感动，这是人类最了不起的能力之一。导演则让我可以通过视觉将这些故事呈现出来。一部电影是关于图像和声音，而不是纸上的文字。所以，如何利用一切可用的技术，加上演员的非凡才华，创造出更具感染力的作品？最后，制片让我了解电影制作的实际操作部分。筹集预算、组建剧组、寻找演员和拍摄地点，以及处理一切的后勤事务。综合这些经验，它们让我成为了一位更加 的电影人。

采访者：您的电影《收藏者》在多个科幻电影节上获得认可。是什么吸引您到这一类型的？

时：科幻为通过假设的视角探讨复杂理念和社会问题提供了独特的画布。我一直对具有当代寓言性质的文学科幻感兴趣。在这方面，刘慈欣的《三体》就是一个典范。我们如何通过未来来重新诠释当下？在《收藏者》中，我们想致敬像雷德利·斯科特的《银翼杀手》这样的经典作品，通过今天的问题描绘我们自己的反乌托邦未来。少数人囤积资源以控制大多数人，文明对自然环境的影响——这些是我作为制片人最初被剧本吸引的主题。

采访者：《SHELTER》似乎与您的科幻作品有所不同。您能更多地介绍这个项目吗？

时：《SHELTER》是一个探索更贴近现实、人性化故事的机会。老实说，我最初被这个项目吸引是因为它得到了阿尔弗雷德·P·斯隆基金会的资助。由于该基金会关注的是那些积极展现科学和技术的项目，我深入挖掘了自己的过去。在本科阶段，我实际上是接受过建筑学训练的。对于建筑来说，您与社会的角色和责任总是备受质疑。建筑作为纪念碑、作为遗产、作为社会责任，您会选择哪一个？因此，故事探索了父女之间的关系。一位 建筑师和一名建筑学学生。一个想要让自己的名字流传，另一个则希望为难民创作灾后救援项目。再次地，我能够触及一个一直吸引我的主题——老一辈与年轻一代之间理想的冲突。因此，这个故事成为了一个机会，使用电影作为媒介来探讨一个比我以前的作品可能更加具有智力性或学术性挑战的课题。

采访者：获得阿尔弗雷德·P·斯隆基金会奖后，您如何看待这对未来作品的影响？

时：斯隆基金会奖是极大的荣誉，也是对我将科学主题融入故事叙述的承诺的一种肯定。它也让我作为编剧更加自信，知道自己具备了创作和技术能力，能够去争取这样一个级别的奖项。作为电影人，最大的挑战总是资金，而斯隆基金会也为电影和电视项目提供资助，我意识到自己将始终有机会通过这个 去探索与科学和技术相关的有趣故事——进一步探索科学与电影的交集，创造不仅能娱乐观众，还能启发和传递知识的叙事。

采访者：接下来有什么计划吗？有没有令人兴奋的项目在筹备中？

时：我最近完成了一部个人创作的长篇剧本。故事名为《玉女拳》，这是一部成长冒险喜剧，灵感来源于70年代武侠电影的影像和声音。我还与美国的制片公司签订了合同，专注构思创作更多有文化内涵的剧本，这些故事属于社会讽刺类，和制片人和导演的合作让我意识到，这其实是我最喜欢的工作方式。最终，我的目标是尽可能多地写作，并与最有才华、最能合作的团队一起工作，把这些剧本搬上银幕。

采访者：感谢您的时间，时先生。您对故事叙述的热情和多元化的作品真是令人鼓舞。我们期待着看到您创作的下一部作品。

时：感谢邀请。

(周希）